人体艺术的最高境界-看11大艺术家是怎么把自己

  说到人体艺术,也许大众脑海中第一个浮现的形象,不是曾在艺术展上见过的模特,就是写真集中形态各异的曼妙身姿。在国内,出于种种原因,人体艺术这个词往往会和一种与有关的形象联系起来。不可否认,这也确实是人体艺术的一种形式,但在真正的艺术家手中,人体能够表达的艺术概念远远超出大众的想象。

  早在上世纪60年代,不满足于简单的白画布的绘画艺术家们就开始探索新的载体。而人体作为大自然最杰出的艺术品,很快就成为了艺术家们的宠儿。他们把精湛的作画技巧运用在充满活力的皮肤上,人体本身拥有的美感与绘画的美感融合,表达出全新的艺术。今天我们为大家带来了10位最前卫的人体艺术家和他们的作品,原来真正的人体艺术是这样玩儿的!

  中国艺术家刘也被称为“人”,他的艺术是让自己成为“变色龙”融入到周围的中。而他高超的“伪装”技巧确实令人难以分辨,营造出奇妙的视觉效果。

  刘的灵感来源于,曾关闭他所在的艺术园区。他说:“我与力量的对抗让我体验到了没有社会地位、没有工作、没有家庭、没有收入的人的生活,这是我开始创作系列作品的情感原因。在中国,有时艺术家作为一个‘人’的概念被忽视了,他们只能把自己隐藏起来,隐藏在中。”

  与当行的“3D绘画”通过特殊的绘画技巧,在平面上体现出立体视觉的不同,来自美国的艺术家Alexa Meade做了相反的事情。她在模特身上绘制的图案会让立体的人体呈现出扁平的感觉,模糊了立体与平面之间的界限,展现出一种全新的艺术。

  Meade说:“当我还是个孩子的时候,我从来得不到我喜欢的东西。这对我的艺术创作造成了影响,让我对传统的平面作画不感兴趣,并且特别挑剔和完美主义。但是当我在立体的物体上创作时,情况就完全不同了。我感觉它启动了我大脑中空闲的部分,让我创作得更加流畅。”

  Trina Merry也是一个人体伪装方面的大师,非常擅长通过人体彩绘将模特融入到各种各样的中去。她的伪装模特以及她创作的“活雕塑”足迹遍布世界,并被认为是该领域最顶尖的人体彩绘艺术家之一。

  “与画布相比我喜欢在人的身体上创作,因为他们是活生生的,有呼吸和心跳,能够与我直接交流。”Trina说,“而且其他的方式很难能使艺术直接与人产生联系,欣赏这样的艺术是一种非性化的体验。”

  来自委内瑞拉的艺术家Cecilia Paredes则擅长隐匿在各种各样的纹理图案中。与其他伪装彩绘艺术家往往选择户外作为主要场景不同,她作品的场景大多在室内,与各种不同的室内设计风格相融。她在作品中,把自己变成了她内在性的表达。她把身体当做一块空白的画布,反映她周围的和她的感受。

  意大利画家Johannes Stötter的灵感来自于大自然,他擅长将模特绘制成各种自然下的动物,惟妙惟肖。有的作品甚至只能通过视角变化的视频才能看出是经过彩绘的模特而不是真正的动物。他凭借精湛的绘画技巧和想强力,赢得了许多艺术方面的项。

  来自纽约的艺术家Andy Golub擅长多个模特的组合,以及色彩的运用。Golub的不是融入,而是突出。他的作品多为俯拍,多位身涂不同色彩的模特躺在黑背景色的地面上,构成一幅充满艺术感的画卷。

  Golub的作品是大胆的,不同模特身上的不同元素被融合起来,成为整体的一部分。他也是2014年在纽约开始的“Bodypainting Day”的创始人,他认为:“我们并没有把作为一种噱头或者特殊的形式,这体现了一种身体上的相互接受,彼此融合。”

  来自英国的Emma Fay是一位概念艺术家,她的作品是关于挑战视觉的,用人体来表达各种各样的艺术概念。她在模特不同的身体部位绘制不同的图案,将人体的线条与图案的形象完美结合,营造出一种自然和谐的美感。

  美国艺术家Natalie Fletcher一开始学习的是传统绘画,但一段时间后她发现人体艺术能够更好地展示她的创造力和想象力。“我尝试过不同的画布和媒介,但都觉得很怪异,并且让我在工作时感到厌烦”Fletcher说,“突然我意识到,我最喜欢做的是给模特拍照。”

  于是她干脆开始在模特的身体上作画,并因她出色的创造力和想象力而闻名艺术圈。在2015年,Fletcher用200多天的时间游走于美国各地,进行她一项名为“100 Bodies Across America”(穿越美国的100个身体)的创作计划,在全美各地绘制了140个模特并拍照,还把这个计划的过程拍成了一部纪录片。

  艺术家Emma Hack最出名的作品,是与著名墙纸设计师Florence Broadhurst合作的。Emma绘制的模特与Florence设计的背景图案完美结合,展现出别致的美感。

  艺术家Gesine Marwedel主要关注自然形态,擅长通过笔触将模特变为各种各样的动物和植物或广阔的景观。Marwedel说:“人体彩绘不仅仅是在一个活的画布上涂上颜色,它是有主题的,用身体来突出这个主题。它是人体向艺术品的转变,一个呼吸着,流动着,活着的艺术品。”

  意大利艺术家Guido Daniele的是,人体艺术不一定需要用整个身体来完成和表达,他只需要一双手。他用画笔将模特的双手变成各种活灵活现的动物,有着意想不到的美感。灵感来自于他对自然的热爱。尽管在手部作画很困难,因为手部的皮肤往往更加褶皱而不平整。但Daniele认为这是有趣的挑战。

  看完了这10位最前卫艺术家的作品之后,是不是对人体艺术有了更多的认识和了解呢?这种艺术形式确实能够向观众传达许多传统艺术形式无法或难以传达的审美。对于人体艺术,应当以欣赏的眼光对待,而不必要妖。希望将来能有更多的人体艺术家和作品出现,为世界艺术的建设添砖加瓦。